在一个号称“乏味”的五一档中，“港味全齐”的《九龙城寨之围城》成了最大亮点。

据了解，《九龙城寨之围城》在五一档时刻，不但获取了2.55亿元的票房，位列票房前三；还获取了豆瓣7.5分、猫眼9.4分、淘票票9.5分，成为“近五年港产手脚电影最高分”。

近些年大陆电影票房记载不休飙升，从《流浪地球》的46.8亿，到《长津湖》的57.7亿，中国大陆电影市集仍是卓越北好意思成为巨匠第一大电影市集。

在一连串的票房记载中，有着光芒历史的港片却一直缺席，现在票房收货最好的一部，照旧在2021年上映的《肝火·重案》13.29亿。

不但港片的地位极速下落，就连在香港原土，好莱坞制作大行其说念，越来越多的香港年青东说念主也不爱看港片。

赚热钱的快餐电影

对于“港片没落”的话题，能写半部电影史。

曾几何时，通盘这个词东南亚齐千里浸在老港片的黄金期间里，从《英雄骨子》到《陆续说念》，于今齐是韩国电影的师法对象。

现如今，在香港电影院里，好莱坞大片抢占了绝大部分银幕。

香港电影的调谢，一方面是大环境的衰败，另一方面是香港电影东说念主的作茧自缚，永劫刻停步不前，最终导致全面崩盘。

从大方面来说，1997年，香港被亚洲金融危险冲击，开动由盛转衰，“东南亚金融中心”开动向新加坡滚动，电影业亏蚀惨重。

在这个大环境下，香港电影公司开动勒紧裤腰带过日子，预算不休缩小。导致徐克、周润发为首的一批香港有名电影东说念主闯荡好莱坞，但当他们离开中国电影的泥土，就失去了依凭，东方叙事赫然在好意思国不够吃香。

除了大环境以外，香港电影有个极为恶劣的“恶疾”，便是可爱捞偏门、赚快钱热钱。

因为市集太过甚爆，在热钱的招引下，香港电影堕入“七日鲜”的汗漫阶段，多数电影可以一个月内完工，当红的明星一天要赶几个片场。

致使有名警匪黑帮片《枪火》，导演杜琪峰仅用了20天摆布，就完成了电影制作与拍摄周期。

如斯快餐式的电影制作，以至于在香港文娱圈，明星们拿的片酬既不是按照月薪周薪计算，也不是按照整部电影来结算，而是按照小时计算时薪。

然而，快餐电影就意味着完全按照套路化拍摄，导致大量港片在剧情、运景、布机、诊疗等方面高度重叠，电影容或戏份不是枪战便是追车，男主角不是忙着扫黑，便是忙着打枪，偶尔还要抽时刻去拆弹。

致使一些“活水线”坐褥出来的电影，除了男女主角不同，其它的故事情节和电影内核完全“套娃”，着实一模通常。

港片一直重复着“缉毒-警匪-枪战-追车-黑帮”题材，内容过于单一，走到了类型化的瓶颈期，根柢不是好莱坞的敌手。

现如今，香港电影市集仍是完全被好莱坞抢占，香港影史票房前20唯独《明日战记》和《毒舌讼师》两部港片，好莱坞大片占了18部。

青黄不接的香港电影

除了高度相似的电影拍摄以外，抄袭和师法也成了老港片的主流。

在周润发的《赌神》火了之后，立马跟风了一大量对于“赌博”和“千术”的类型片，什么《赌圣》《赌侠》《千神》《雀神》《雀圣》紧随自后。

在很长的一段时刻里，通盘这个词香港电影院齐是清一色穿西装打领带的男主角，一脸酷相的耍帅玩牌。

成龙曾公开默示，一个电影题材吃香，马上100个同类型的电影就被安排上了。

毫无疑问，抄袭和师法很容易拆除导演的天资，将其带入套路化的泥潭，再无半分灵气可言。

在港片的黄金期间，活水线式设施化制作快餐电影，还能被誉为是老港片的高举快打。比及港片没落之后，这种快餐港片，就成了“肮脏了事”“内容单一”“形态拼接”。

在“港片已死”的期间，独一的亮点就只剩下2002年的《陆续说念》。

上线只是两周时刻，票房就打破3000万港币。最终《陆续说念》以5505万港币的票房收货成为2002年香港电影年度票房冠军。

这是港片终末的“回光返照”，给香港电影争取了喘气的契机，也培养出一批新东说念主，如陈冠希和余文乐。只是可惜，一个退出文娱圈，一个比起电影更爱前锋圈。

陈冠希和余文乐的“褪色”，背后是香港电影严重的演员断代近况。

连年来，香港电影的主演，演来演去齐是那几个东说念主，梁家辉、刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇，来走动回老是那几个老戏骨在镇守。

就连吴镇宇齐忍不住辱弄：“香港电影何啻是青黄不接，着实是唯独老一辈，莫得新一代。”

不啻是市面上莫得扛票房的男演员，就连“中国三大奖”之一的香港金像奖，也成了“养老院”专属。

1990年，香港金像奖影帝周润发、影后张曼玉的平均年齿为30岁；

1995年，香港金像奖影帝梁朝伟、影后袁咏仪的平均年齿为28岁；

到了2023年，香港金像奖影帝刘青云59岁，影后郑秀文50岁，最好导演韦家辉61岁，最好影片获取者张婉婷73岁，最好男配许冠文80岁。

香港金像奖极端允洽香港电影的近况，杰出一个年老与怀旧。

失败的自救之路

香港电影并不是没思过自救，相悖，它一直在积极尝试着自救。

在2003年，香港和大陆签署了《内地与香港对于开荒更缜密经贸关连的安排》，饱读动大陆香港电影公司联手，港导港星北上。

这种配合模式，又被名称为“合拍片”。归细致底便是大陆公司出钱，香港公司出东说念主。

合拍片模式对于香港电影有极大的利好，让它们可以凭借几十年积贮下来的东说念主气和教化，占据神志主导地位。

毕竟在2003年，四大天王的名气远超内地的演员们。哪怕是同为戛纳影帝的梁朝伟和葛优，他俩的影响力和敕令力，也进出云泥。

合拍片如实给香港电影注入了渴望，香港电影东说念主因此将大陆市集视为救命稻草，开动了大界限“北上合拍”的潮水。而后，大陆成为香港电影东说念主最戒备的市集，如今品评合拍片的杜琪峰等东说念主过去亦然其中的一份子。

刚开动，合拍片是用香港男一号＋香港女一号，再配上大陆男二号＋大陆女一号。基本上是港圈从男女主角到导演，包揽了剧组内通盘要紧扮装。

就算是华谊昆玉和冯小刚主控的《寰宇无贼》，用的亦然刘德华＋刘若英，大陆演员葛优和王宝强只可作念破裂

可以说，在合拍片模式上，大陆方面仍是极端顺心香港电影。而香港电影拿着“天胡开局”，却又一次千里迷在旧的模式下不休轮回，不但莫得高出，反而在大陆审核下束手束脚，就连“港味”也流失殆尽。

在很长一段时刻里，合拍片逐步因为剧情不僧不俗、港味严重缺失等问题饱受诟病。举例，吴宇森的《赤壁》便是合拍片的典型代表，票房天然还算可以，但口碑却十分灾祸，在香港更是无东说念主问津。

期间的车轮并不会因为光芒的历史，而住手动掸。

就在香港电影东说念主还在纠结“纯味港片”之时，中国仍是与韩国、印度、新加坡、比利时、法国等20个政府间签署了电影合拍公约，且数目还在进一步拓展中（2018年数据）。

在大陆市集的刺激下，好莱坞也在尝试用中国元素试水合拍，来自宇宙各地的电影东说念主齐对准了中国电影市集，但愿从等分一杯羹。

同期，中国电影公司纷纷与外洋电影公司完了片单策略配合，中方电影公司愈加具有说话权，中国演员的存在不单是是“打酱油”；在题材上，玄幻、干戈、爱情等多种清新题材不休披露。

一场大梦三十年，一直千里迷在“港片黄金期间”的香港电影，不但没搭上中国电影的顺风车，反而逐步掉队，逐步沦为“小众电影”的一员。

本文源自：锌财经